Filosofien bak min lydmiksing

Alle lydbilder består av flere frekvenser og ofte et rikt horisontalt landskap (stereo). Og som kjent har ulike lydbilder ulike frekvenser, med forskjellig horisontal verdi.

Jeg har merket meg at innen forskjellige sjangre og stemninger kan man se fellestrekk i lydbildet. Det vil si at hvis man endrer balansen i lydbildet (f.eks å skifte vektingen fra høyere til lavere mellomtone) kan man oppnå store endringer i stemning og opplevelse. Ved å være bevisst dette kan man oppnå å skape den rette stemningen, og dermed den ultimate opplevelsen.

Under er noen hacks som vil løfte miksingen din til nye nivå

Vær kjent med anlegget

Kjenn dets styrker og svakheter. Slik kan du tilpasse miksen til anlegget

Ikke bruk EQ, skift mikrofon

Velg mikrofoner som gir best mulig kvalitet før du begynner med EQ. Ikke les deg opp på mikrofonene du bruker; lytt til dem. EQ skal kun brukes som en artistisk effekt, ikke som redningsoperasjon

Bruk filter

Unngå opphopning av grums i bassen og ubehaglige overtoner. Live vil det være katastrofalt for subwooferene om en sender masse 20-30hz til dem. Sprengt sub = Total katastrofe

Åpne stereobildet

Ikke vær redd for modig og utradisjonell panning. Send gjerne en mikrofon fra trommene i f.eks venstre kanal. Dette kan skape virkelig gode og engasjerende lydlandskap.

Sørg for at artisten(e) har god monitormiks

Uten dette vil egentlig alt du gjør føre ingensteds. Artistene trenger å høre seg selv. Får du gitt dem en god monitormiks blir utgangspunktet ditt best mulig.

Vær så snill; slutt å sveipe med EQen

Dette er det mest irriterende jeg ser andre lydteknikere gjøre. Slutt med det!